Produkty objęte promocjąDo sklepu
Co jest potrzebne do zaprojektowania grafiki ściennej LEGO® Art The Beatles?
Wszystko, czego potrzebujesz to miłość.
No cóż... to dwóch naszych najlepszych projektantów – Kitt Kossmann i Christopher Stamp. Rozmawialiśmy z nimi w ramach naszej serii Brick Expander, aby dowiedzieć się więcej o procesie rozwoju tego modelu (i przemycić w naszych pytaniach kilka dręczących Beatlesowskich kalamburów – ile z nich potrafisz dostrzec?).
Kitt: To była zupełnie nowa seria – LEGO Art. Po raz pierwszy użyliśmy okrągłych płytek, a nie klocków, do stworzenia rozpikselowanego obrazu, a więc nie było żadnego przepisu na to, jak go stworzyć.
Chris: Pracowałem już wcześniej nad nowymi motywami do zabawy, ale zawsze jest ta sama formuła. Jednak w tym przypadku końcowy element wykonania był zupełnie inny. Oficjalnie projektowaliśmy produkt, który miał być elementem ekspozycyjnym. Poprzednie eksponaty, które zaprojektowaliśmy, były hybrydą, którą można się bawić.
Kitt: Zdaliśmy sobie sprawę, że nie możemy opracować tego fizycznie, więc musieliśmy zastosować podejście graficzne, co oznacza, że musieliśmy nauczyć się kilku różnych narzędzi. Wcześniej korzystałam głównie z modeli fizycznych, więc to była dla mnie bardzo trudna nauka.
Chris: W standardowym procesie projektowania LEGO, zawsze używamy klocków fizycznie. Na początku próbowaliśmy tego... ale było to bardzo czasochłonne. Zdajesz sobie sprawę, że coś jest nie tak z kością policzkową, ale zanim ją odbudujesz, stracisz dwa dni. A cyfrowo, za każdym razem, gdy przesuwasz jeden piksel, od razu wiesz, czy jest dobrze.
Chris: Myślę, że było w tym trochę naiwności z naszej strony. Poczucie „Och, to nie może być takie trudne. Wystarczy przepuścić zdjęcia przez program komputerowy!”. Szczerze mówiąc, na początku myślałem tak samo. Zszokowało mnie to, jak intensywne i wymagające było to zadanie.
Kitt: Było to szczególnie intensywne, ponieważ zrobiliśmy to w tak krótkim czasie – w około 3 miesiące.
Chris: Tak, nasz zespół projektowy składał się dosłownie tylko ze mnie i Kitt!
Kitt: Zabawne było to, że ponieważ nasze podejścia są tak różne, nie mogliśmy ponownie ich wykorzystać. Marilyn Monroe Andy'ego Warhola była graficzna, The Beatles byli o wiele bardziej artystyczni, w przypadku Iron Mana pracowaliśmy z powierzchniami, aby stworzyć realistyczną zbroję, a w przypadku Dartha Vadera™ pracowaliśmy ze światłem, aby postać się wyróżniała. Zazwyczaj artyści mają określony styl, który powielają, ale tutaj musieliśmy stworzyć 4 unikalne produkty. Cieszę się, że maluję w wolnym czasie, bo nie wiedziałabym od czego zacząć, gdybym nie miała tego artystycznego doświadczenia z mojego hobby!
Chris: Przypomnieliśmy sobie podstawowe zasady LEGO, w których zostaliśmy przeszkoleni. Tak, końcowy element ekspozycji jest bardzo ważny, ale równie ważne jest doświadczenie budowania. Wiedzieliśmy, że w porównaniu do modelu LEGO Technic, budowanie może być bardziej powtarzalne. Więc naprawdę staraliśmy się, aby to było wyzwanie i było interesujące, zamiast zmuszać ludzi do układania 50 czarnych elementów pod rząd. Skupiliśmy się na rzeczach takich jak tło, światło we włosach, na uchwyceniu wszystkich sylwetek.
Chris: Zaczęliśmy od obejrzenia okładek albumów i wszystkich zdjęć z tamtych lat. Zastanawialiśmy się, co przeciętny człowiek wyobraża sobie o Beatlesach, biorąc pod uwagę, że tak często drastycznie zmieniali swój wygląd. Ale potem musieliśmy dać sobie spokój z tymi rozważaniami, ponieważ pojawiło się pytanie: „Jakie są najlepsze zdjęcia, które możemy powielić, ale które są również rozpoznawalne?”
Kitt: Na początku swojej działalności Beatlesi byli celowo dość przerysowani. Te same ubrania, te same włosy. Ale dzięki zdjęciom z Białego Albumu, ich osobowości naprawdę błyszczą. Widać, że są teraz dorośli. Cztery osoby. To naprawdę dobre, szczere portrety.
Chris: Ale z tą szczerością i niuansami jest tak, że jeśli źle umieścisz jeden piksel, to nagle, będzie miał smutne oczy, albo niedopasowany podbródek, i nie będzie wyglądał jak on. A kiedy pomyślisz o ilości czasu, który spędzasz przesuwając jedną kropkę w lewo lub w prawo...
Kitt: …albo wpatrując się w okulary Johna…
Chris: …Nigdy wcześniej tak mocno nie gapiłem się w twarz innego mężczyzny!
Chris: Głównie z kolorem. Nie chcieliśmy tego robić w czerni i bieli, bo to już było. Chcieliśmy dodać nasz własny akcent z kolorowym filtrem. Próbowaliśmy z zielenią i żółcią, ale w pewnym momencie dostaliśmy informację zwrotną od firmy The Beatles [Apple Corps], że wyglądali, jakby byli pod wodą!
Kitt: Pamiętam duże arkusze papieru, na których próbowaliśmy różnych kombinacji kolorów, fioletu, różu, wszystkiego. Ale myślę, że to, że z jednej strony są pomarańczowi, a z drugiej niebiescy, ociepla ich twarze i nadaje im głębi. Na oryginalnym zdjęciu Johna jest on właściwie z jednej strony w cieniu. Musieliśmy więc „wymyślić” tę stronę jego twarzy, aby uzyskać ten sam wzór.
Kitt: Ach, jest coś takiego w Paulu, prawda? Gdybym była wtedy młoda i stała na koncercie, pewnie nie mogłabym oderwać wzroku od Paula!
Chcesz posłuchać naszej ścieżki dźwiękowej do budowania grafiki ściennej The Beatles LEGO? Pobierz za darmo tutaj...
