拼砌經典巨浪：用樂高® 積木再現《神奈川沖浪裏》
日本江戶時代浮世繪大師葛飾北齋，畢生創作的各式繪畫、漫畫與版畫多達三萬餘件，其中最為知名的莫過於木刻版畫《神奈川沖浪裏》，不僅展現了強大戲劇張力與美感，甚至被視為史上再創作次數最多的藝術作品。
在北齋數十年的創作生涯中，浪與水是長年的重要主題，他描繪出人類在大自然的力量面前，顯得多麼渺小。這種超越時空的普世經驗，對於現代日本人來說，仍能深感共鳴，而《神奈川沖浪裏》正是此主題的代表作，滔天巨浪在北齋的詮釋下，提醒著我們人類的生命是如此脆弱。
拼砌經典巨浪：用樂高® 積木再現《神奈川沖浪裏》
《神奈川沖浪裏》
現在，這幅經典日本藝術畫作正式化為精彩的樂高® 立體壁飾了！
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木刻版畫與樂高® 積木
浮世繪是日本的一種繪畫藝術風格，盛行於 17 到 19 世紀，而《神奈川沖浪裏》即為採用木刻版畫形式的浮世繪。這種獨特且十分費力的工藝，需要一整個團隊協力才能製作。
出版者會為原畫師提供方向，指出哪種主題會獲得商業成功，而雕版師要負責在木板上把圖案雕刻出來，並調整陰影與線條，接著刷版師要選擇流行的顏色（例如普魯士藍）並在版上上色，將圖案轉印到布或紙上，準備進行量產與販售。
印刷成品會以各種形式送往世界各地，也因此快速產生了重大影響力，尤其影響了許多歐洲藝術家，從而成為一種經典的藝術形式。
日本藝術策展人 Naoko Mikami 指出：「它對當時的年輕藝術家影響甚鉅，構圖不僅強而有力，同時似乎從不必要的規則中解放出來，和同時期歐洲的任何作品都大不相同。」
這幅畫經過樂高的再創作後，現已成為 LEGO Art 盒組，讓各位可以自行拼砌並展示在家中的牆上。
不只有巨浪
《神奈川沖浪裏》出自富嶽三十六景系列，描繪了洶湧巨浪甚至要將日本最高的富士山給吞沒。
相較之下，系列中的其他作品則較為平靜，北齋展現他捕捉自然景色的功力，描繪了寧靜的鄉村場景、原野與森林。
大英博物館的日本藝術策展人 Alfred Haft 相信，這幅作品之所以會如此成功，並不只是因為將巨浪作為主要主題。
Alfred 表示：「在這幅版畫中，人們往往將焦點放在船和海浪，比較少留意到天空的特色，但對我來說，雲朵的處理方式讓畫作主要動作場景上方的區域生動了起來，或許也引發了動盪的感受。」
將巨大的富士山大幅縮小，更突顯了巨浪的強大與規模，產生鮮明的尺度落差，被浪濤翻弄的船隻則營造出命懸一線的危機感。
這種動態與動盪感可說是此畫作的核心，卻也是轉化為樂高盒組時最為困難之處。
增添立體效果
藝術作品通常是描繪靜態的時刻或是平和的地景，然而《神奈川沖浪裏》則駕馭了大海的動態與威力。
在設計這款樂高盒組的過程中，要如何轉譯這種動態與激昂的感受，就成了關鍵所在。
《神奈川沖浪裏》盒組的 LEGO Art 創意負責人 Fiorella Groves 表示：「面對這種設計挑戰，我們得問自己：『要如何運用樂高零件的形狀和質感，來強調並捕捉那樣的表現與情緒？』」
「對於團隊來說，這是很有趣的設計體驗。我們運用樂高底板的層次堆疊來打造出需要的形狀。」
立體的設計又是另外一項難關，畢竟北齋的畫作完全是平面的，他努力將畫面中的張力以二維的形式表現出來。
Fiorella 接著說道：「我們必須想像北齋當時所看到的畫面可能會是什麼樣子，有趣的是，我們是基於平面的作品創造出立體的東西，但原作藝術家則是基於立體的畫面創作出平面的作品。」
人人都能享受藝術
藝術能讓不同文化、國族甚至時代的人們產生連結。一位藝術家在 200 多年前捕捉到了轉瞬即逝的一刻，現在這瞬間將以立體壁畫的形式，在世界各地的樂高拼砌者和藝術愛好者的家中，繼續發揮其影響力，想想還真是不可思議。
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