Du får en Julram när du handlar för minst 830 kr*Läs mer
Vad behövs för att designa LEGO® Art The Beatles väggkonst?
All You Need Is Love.
Det, och så två av våra duktigaste designer, Kitt Kossmann och Christopher Stamp, är allt man behöver. Vi pratade med dem som en del av vår Brick Expander serie för att lära oss mer om utvecklingsprocessen för denna modell (och för att smyga in lite Beatles-ordlekar i våra frågor – hur många upptäcker du?).
Kitt: Det var en helt ny serie – LEGO Art. Det var första gången vi använde runda plattor och inte klossar för att göra en pixlad bild, så det fanns inget färdigt koncept för hur det skulle utvecklas.
Chris: Jag har arbetat med nya teman förut, men det är alltid enligt samma koncept. Här var den slutliga versionen dock helt annorlunda. Vi designade officiellt en produkt som skulle vara en uppvisningsmodell. Tidigare uppvisningsmodeller som vi har designat har varit hybrider som man kan leka med.
Kitt: Vi insåg att vi inte kunde utveckla den fysiskt, så vi måste anta en grafisk ansats, vilket innebar att vi måste lära oss några olika verktyg. Jag har främst använt fysiska modeller tidigare, så inlärningskurvan var brant.
Chris: I den vanliga LEGO designprocessen använder vi alltid klossar fysiskt. Vi började med att pröva det … men det tog så lång tid. Man insåg att det var någonting fel med kindbenet, men när man väl byggde om det hade man förlorat två dagar. Men digitalt vet man omedelbart om det är rätt varje gång man flyttar en pixel.
Chris: Jag tror att vi var lite naiva. Vi kände att ”det kan inte vara så svårt. Det är bara att köra fotona genom ett datorprogram!” Ärligt talat tänkte jag så från början. Jag blev chockad över hur intensivt och utmanande det var.
Kitt: Det var särskilt intensivt i och med att vi gjorde det på så kort tid – på omkring 3 månader.
Chris: Ja, vårt designteam var bokstavligen bara jag och Kitt!
Kitt: Och det lustiga var att vi, i och med att de är så olika, inte kunde återanvända våra metoder. Andy Warhols Marilyn Monroe var grafisk, The Beatles var mycket mer konstnärlig, med Iron Man jobbade vi med ytor för att skapa en verklighetstrogen rustning och när vi gjorde Darth Vader™ jobbade vi med ljus för att få figuren att träda fram. Vanligtvis har konstnärer en viss stil som de upprepar, men i det här fallet måste vi skapa 4 unika produkter. Jag är glad att jag målar på fritiden, för jag hade inte vetat var jag skulle börja om jag inte hade haft den konstnärliga erfarenheten från mitt fritidsintresse!
Chris: Vi kom ihåg de grundläggande LEGO principerna som vi har fått utbildning i. Ja, den slutliga versionen som ska visas är väldigt viktig. Men det är även byggupplevelsen. Och vi visste att byggupplevelsen kunde bli mer repetitiv jämfört med när man bygger en LEGO Technic modell. Så vi försökte verkligen att göra det utmanande och intressant snarare än att man skulle placera 50 svarta delar i rad. Vi fokuserade på sådant som bakgrunden, ljuset i håret, på att fånga alla silhuetter.
Chris: Vi började med att titta på konsten på albumomslagen och alla foton genom åren. Vi funderade över hur genomsnittspersonen föreställer sig The Beatles, med tanke på att de drastiskt ändrade utseende så ofta. Men sedan lämnade vi den diskussionen bakom oss. Frågan blev istället: ”vilka är de bästa bilderna vi kan återge, men som också kan identifieras?”
Kitt: I början var The Beatles med avsikt ganska tillrättalagda. Samma kläder, samma hår. Men i och med fotona till White Album lyste deras personligheter verkligen igenom. Man kan se att de är vuxna nu. Fyra individer. Det är riktigt bra och ärliga porträtt.
Chris: Men med den ärligheten och de nyanserna kunde han, om man satte en pixel fel, plötsligt få sorgsna ögon eller fel haka, och det såg inte ut som honom. Och det blir väldigt rörigt om man tänker på hur mycket tid man lägger ner på att flytta en prick till vänster eller höger …
Kitt: … eller stirrar på Johns glasögon …
Chris: … Jag har aldrig stirrat så mycket på någons ansikte förut!
Chris: Främst när det gäller färgerna. Vi ville inte göra det svartvitt, för det har redan gjorts tidigare. Vi ville ge en egen twist med ett färgfilter. Vi provade med gröna och gula nyanser, men fick återkopplingen från The Beatles bolag [Apple Corps] att det såg ut som att de var under vatten!
Kitt: Jag kommer ihåg stora pappersark som vi provade alla typer av färgkombinationer på: lila, rosa, allt. Men jag tänker att i och med att de är orange på ena sidan och blå på den andra får deras ansikten mycket värme och djup. På originalbilden av John är han i själva verket skuggad på ena sidan. Så vi måste ”hitta på” den sidan av hans ansikte för att få samma resultat.
Kitt: Det är något speciellt med Paul, inte sant? Om jag hade varit ung på den tiden och stått på en konsert hade jag förmodligen stirrat på Paul!
Vill du lyssna på vårt soundtrack till byggandet av Beatles LEGO Wall Art? Ladda ner gratis här ....
