運用 LEGO® 顆粒讓《神奈川衝浪裡》煥發生機

Hokusai 是一位多產的藝術家，一生創作了大約 30,000 幅繪畫、素描和版畫，但當中有一幅獨樹一幟的作品，它的意象和美感使其成為史上印製數量最多的藝術品之一：《神奈川衝浪裡》。

Hokusai 幾十年來非常著迷於波浪和海水這個主題，至今仍充分體現於日本生活的許多方面。對於大自然力量與人類的關係，他的詮釋可稱得上跨越時空界限。這幅作品以震撼人心的方式提醒我們，人類的生命是多麼脆弱。

這件震撼人心的日本藝術作品現已透過 LEGO® 壁畫以 3D 形式大放異彩，再次成為眾人焦點。

木刻和 LEGO® 顆粒

這幅畫最初是以木刻版畫進行複刻，這種工藝源自 16 世紀至 19 世紀盛行的日本藝術風格 – 浮世繪。這種獨特而繁複的工藝需要整個團隊聯手合作。

首先，出版商向藝術家提供創作方向，讓藝術家能夠創作出熱賣作品；然後雕刻師會將圖像刻上一塊木板，並調整陰影和線條；其後需要選擇採用哪種流行的顏色（例如普魯士藍），再將已上墨的木板壓在布料或紙張上，準備進行大規模生產和銷售。

隨後，這幅版畫以多種形式在世界各地發行，並很快帶來了巨大的市場反應，讓一眾歐洲鑑賞家驚嘆不已，亦影響了不少藝術家，很快成為了一件具有代表性的作品。

日本藝術策展人和專家 Naoko Mikami 表示：「這幅作品對當時的年輕藝術家產生了深遠的影響。版畫的構圖深刻有力，完全不受當時藝術規則的束縛。與當時歐洲的藝術作品迥然不同。」

這幅傑作現已被重新設計成 LEGO Art 盒組，供你在家中拼砌，並掛在牆上以展示你的藝術品味。

波浪以外的豐富景象

《神奈川衝浪裡》版畫是《冨嶽三十六景》系列的其中一景，描繪一波洶湧澎湃的海浪，視覺上甚至足以淹沒日本最高的山峰富士山。

《冨嶽三十六景》系列其他作品有別於《神奈川衝浪裡》，描繪安靜的農村場景、田野和森林，體現了 Hokusai 刻畫自然景觀的精湛技術。

大英博物館日本藝術館館長 Alfred Haft 認為，《神奈川衝浪裡》之所以成功，不僅在於「巨浪」這個主體。

Alfred 表示：「人們觀賞這幅畫作時，總是聚焦於船隻和海浪，往往不會留意天空。但對我來說，雲層的處理使版畫富有動感的巨浪上方變得生動，有助加強整幅畫作的張力。」

在這幅畫作中，高聳挺拔的富士山在巨浪後方相形見絀，營造出深刻的震撼力和對比，而船隻在海浪中翻騰，將巨浪逼人的氣勢描繪得淋漓盡致。

這種浪花湧動的效果是作品不可或缺的元素，亦是將其重新設計成 LEGO 盒組最大的挑戰之一。

加入 3D 元素

藝術作品通常描繪的是靜止或平靜的時刻，或者是安靜祥和的風景，但《神奈川衝浪裡》卻呈現了海洋的律動感和威力。

將這種律動感和它所營造的效果重新呈現，是設計這款 LEGO 盒組過程中的重要一環。

神奈川衝浪裡的 LEGO Art 創意主管 Fiorella Groves 表示：「在這項設計挑戰中，我們必須思考可以如何利用 LEGO 顆粒的形狀和質感，才能突出和捕捉這種效果和情感。」

「這為團隊帶來了非常有趣的設計體驗。我們將 LEGO 底板顆粒疊起來，以製作出各種形狀。」

3D 立體維度帶來了另一個挑戰，因為 Hokusai 曾經花不少努力以 2D 形式將景象呈現出來。

Fiorella 續說：「我們需要嘗試想像 Hokusai 所見的景象。這個情況非常有趣，因為我們要從一件 2D 作品製作出 3D 模型，但 Hokusai 卻是將 3D 景象描繪成 2D 畫作！」

大眾藝術

藝術將不同文化、民族、甚至是時代聯繫在一起。一位藝術家在大約兩百年前捕捉到這個短暫的瞬間，現在透過這幅 3D 壁畫，世界各地的 LEGO 拼砌者和藝術迷可以將這個令人震撼的景象帶入家中，確實是一個絕妙的體驗。

如果你喜歡閱讀這篇有關《神奈川衝浪裡》的文章，也不妨在此聆聽完整的 LEGO Art 原聲帶。